CONCLUSIONES FINALES

No es fácil sentarse a plasmar en una hoja lo que he vivido en este proceso; la muerte ha sido el punto de partida de muchas reflexiones personales que tienen que ver con miedos, apegos, recuerdos etc. Ya hemos visto en este diplomado como la sistematización de las experiencias sirve para darse cuenta del camino recorrido, de los cambios. Es una herramienta útil para la creación porque nos permite controlar nuestros sentimientos y el teatro es control de las emociones a su estado máximo de explosión, lo demás es otra cosa.

El proceso de construcción de lo que tenemos hasta ahora ha sido estrictamente ligado a un crecimiento personal y también profesional, confirmándome la idea que hacer buen teatro está estrictamente ligado a ser mejor persona.

De aquí nace mi primer acierto: como creadora, siento la necesidad de tratar temas que muevan mis entrañas, dar mi punto de vista sobre lo que realmente me interesa, y mejor si puedo expresarlo en una sola frase. Por lo tanto, la creación escénica, sea dirección o interpretación, está ligada para mí a una vivencia personal que tiene que ver con tres niveles de la complejidad humana: ser emocional, ser ideológico y ser social.

Para mí ha sido importante reflexionar sobre mi compromiso de mi hacer teatral, gracias también a las investigaciones sobre otras experiencias teatrales. Hemos visto que hoy como ayer, aquí y en China, es vital que el arte tenga un compromiso con el pueblo, que el teatro vaya más allá del simple entretenimiento. Algunos llaman esto educar al pueblo, yo prefiero llamarlo hacer reflexionar al pueblo, que se vayan con dudas después de la obra, más que con aciertos.

En nuestro caso, como equipo de creación hemos ido hilando nuestros puntos de vista, para llegar a una buena base para el verdadero montaje. Para mi hablar de la muerte ha sido una ocasión para darle importancia a la vida, en un contexto donde se muere por violencia día tras día en medio de la indiferencia total.

Es la primera vez que participo en la construcción de una obra que toma en cuenta desde su inicio al público, o sea al circuito de concretización al cual quiere dirigirse. La investigación nos ha permitido acercarnos y conocer en primera persona a la humanidad que queremos llevar a escena, y esto ha sido enriquecedor para la escena misma y para la vida también.

Creo que nuestra búsqueda de un nuevo lenguaje escénico se acompaña con la búsqueda de un nuevo público, que está ligada también al lugar donde nos vamos a presentar. El público es el tercer creador de la obra, y como creadores tenemos que guiar su percepción a través de los principios vitales de la sobrevivencia.

Desde el punto de vista de la dirección, ha habido espacios de experimentación que siempre se quedan cortos; las herramientas que hemos conocido este año necesitan de tiempo para asimilarlas. Además, siento también que para la dirección, sobre todo de intérpretes, hay que desarrollar una sensibilidad, otro sentido, un “algo más” difícil de concretar con palabras, que la academia no da.

Una parte interesante ha sido el entrenamiento, nuestra danza. No sé si quedará como escena, y la verdad no me preocupa. Es nuestra manera de entrar a la obra, física y emocionalmente. Personalmente, ha sido para mí un desafío físico, pero un gran acierto: no existe solo la danza del viento!

Quiero concluir esta reflexión con una pequeña consideración sobre el blog como herramienta de comunicación para la creación: al principio no me gustaba mucho la idea, porque hablar por pantalla cuando nos vemos la cara todos los días...
pero ahorita que lo miro, siento que es parte de mi camino, de mi historia, de mi pasaje terrenal en esta época y en esta historia. Cada elemento ha venido dando forma a una imagen precisa que se concreta en lo que quiero decir.